--------  朱福

艺术的活力在于创造，流派也是创造出来的。凡流派的创始人和有成就的艺术家，无不都是卓越的革新家，通过他们创造性的劳动，使塑造的人物形象具有新意和独特的艺术风格，为广大观众所承认。一个演员对观众有吸引力，也正是由于他们在艺术上的独创性。没有创造就没有戏曲艺术的今天。
《吕布与貂蝉》是叶（盛兰）派代表剧目之一。我的恩师叶少兰先生在乃父叶盛兰先生原有的创作基础上，首先对剧本进行了调整，在表演和演唱方面进行了一些新的创作，使得这出戏在剧情上更加连贯，在内容上更加精彩，在艺术表现形式上更加丰富。如今这出戏已是脍炙人口成为剧坛名品了。
吕布的性格很鲜明突出，贪酒好色、轻慢狂傲、飞扬跋扈，在《吕布与貂蝉》此剧中，吕布的性格被表现得淋漓尽致，全剧吕布的人物性格大致可用狠、傲、惊、色、轻、狂几个字来概括吕布的感情变化。
唱腔。
戏曲的唱功技巧讲究“气、声、字、情”四者结合或者说“声情并茂”，但其中心则是一个“情”字。
我国传统戏曲美学强调唱功必须要“传情”，历来的戏曲大家都指出戏曲的唱如果“口唱而心不唱”或“口中有曲而面上，身上无曲，此所谓无情之曲”。这就是说戏曲的“曲情”不仅仅是指词表面的含义，还包括潜藏在剧中人物内心深处的情感。戏曲不同于歌曲，它要唱出角色的思想感情、故事情节、情绪变化、环境气氛。戏曲界一些名家的唱之所以成功，就是唱出了人物的精神面貌与思想感情。他们都运用“情”来统帅演唱技巧，使唱词的内涵感情得到尽致的发挥，达到感人至深的境界。
叶少兰先生教导我们在演唱方面有众多的技巧可以运用。小生的唱腔口诀是：气、字、滑、带、断、轻、重、疾、徐、连、起、收、顿、亢、垫、情、卖、接、擞、搬。这二十个字的口诀总结了所有演唱技巧，但如何运用好这些技巧，是要根据人物、剧情、身份等方面，再通过科学长期的训练才能掌握并运用自如的。
“小宴”是《吕布与貂蝉》中的一场重头戏，行话把它叫“戏核”。吕布一上场唱到“虎牢关前威名震，辅佐相父辖群臣……”。王允送于吕布一顶紫金冠，吕布特来王府拜谢。提到“虎牢关”一战，吕布是非常得意自满的，也正是这一战，使吕布名扬四海。行话“红了”。所以这几句唱一定要唱得满功满调，有劲有味儿。“虎牢关前……”四个字要多用于虎音，吐字必须清晰准确，“威名震……”“威名”要唱得得意，而“震”字更要唱得饱满，嘴皮子必须有劲，真要唱出吕布名震四海那种得意忘形的思想情感来。当见到貂蝉时，吕布被貂蝉的美艳所吸引，那种惊喜之情，爱慕之意由然而生。此时吕布唱道:“举目不禁神魂荡，云鬓花颜一红妆”头一句必须吸着气唱，要用轻起柔唱的“凤音”并用压颤的唱法来点染“荡”“红”二字。唱到“一”字要用赞叹的内心来唱，心想“哎呀！真是太美了……”吕布是好色之徒，这两句唱一定要唱出吕布初见貂蝉的惊喜与轻佻。
“那一日在虎牢大摆战场……”这段西皮娃娃调唱腔是这出戏的重点唱段，唱腔以刚为主，“龙”、“虎”二音并用，在行腔、润腔之中，要隐有狂妄之气，必须要用曲助情达的唱法，使吕布那种洋洋自得吹嘘不脸红的心态，在观众面前暴露无疑。这段唱不能和《四郎探母》杨宗保的那段西皮娃娃调相比，杨宗保在巡营瞭哨的规定情境之中，可以唱得四平八稳，而吕布此时此地是在吹嘘，在貂蝉面前炫耀自己，所以在节奏上不能太慢，要唱得顿挫有力，来强调突出吕布此时的内心情感。
“实指望与小姐姻缘美满，……”这段西皮二六是后半出戏的重点唱段。这段唱要唱出吕布的愤怒，他怨恨董卓父纳子妻乱人伦的举动，同时吕布又有孤掌难鸣的无奈，所以在演唱方面一定要把握好轻、重、缓、急，把吕布的怨恨、无奈、甚至有些委屈的心态表达出来。
而最后一场的西皮散板“你父纳子妻人伦乱，要得活命难上难”。这两句唱，每个字都要准确有力的唱出，必须多用“虎音”来演唱。尤其唱到“难上难”，更要唱出吕布此时要杀董卓的决心。
吕布是一介武夫，有勇无谋，所以在演唱方面要有所区别，唱腔表达的不易太过花稍儿，要根据不同的人物不同的情节，采用不同的演唱方法来表现人物的内心世界。
念白
“千斤话白四两唱”这是句行话，它说明了戏曲念白的重要性和它的难度。
念白的功能是通过角色的独白，角色间的对话和事物的表述。使观众快速了解剧情的进程始末。唱、当然也具有叙事性，但主要还是用来抒发感情，而做工则辅助念白和唱的不足，所以，从戏曲艺术的整体美学要求来说，戏曲演员在认识上务必要给予念白以足够重视的地位。
“人头会”一场戏中，吕布在上场之前，内有念“马来”的台词设计，这句“马来”并不能念的软、松、泄，而是要念得气势很大，音色多用于大嗓，假声也要过度的宽厚圆润，声音挺拔有力，要让观众感到吕布此时犹如猛虎一般，杀气腾腾的前来赴会。
当吕布见到貂蝉时的念白，语气要缓和下来。如：
吕布“请问小姐芳名？”
貂蝉：“小字貂蝉”
吕布：“哦，貂蝉，青春几何啊？”
貂蝉：“二九年华”
吕布：“可曾施人否？”
貂蝉：“尚未”
吕布：“青春丽质，怎么错过佳期？”
…………
从这段念词我们可以看出吕布的问话越来越深入，也越来越放肆。当念到“请问小姐芳名”时，这句要念得连贯直接。在古代男性直接询问女性的名字是不礼貌的，吕布是一介武夫，他是有什么就说什么的人，不会顾及礼仪廉耻，所以每一句都问得爽快直接，但他又为了在心爱的美貌的貂蝉面前留下较好的印象，尽量克制住自己的情绪，所以在念白的处理上音量不宜过大，要一步步的深入，一层层的试探，层次分明的把吕布越来越放肆的人物性格表现出来。当念到“这英雄么，小姐，想俺吕布……”这段念白，就要气势强大，字字珠玑，嘴皮子要使上劲，不能念得轻浮。通过演员的念白技巧必须表现出吕布的英雄气概。
作为戏曲演员要善于在语气方面，创造符合剧情和具有性格特色的念白，使念白的情感俏丽多姿。演员要通过对声音的控制，使其产生强、弱、粗、细、抑、扬等音量的对比，以次来表达人物各种不同的具体的内心感情。

身段
戏曲身段既要表现戏剧矛盾和人物特征，又要表现人物思想感情的细腻变化，既要有较强的叙事性，又要有一定的抒情性，具有“表现”和“再现”的双重艺术风格。
戏曲的身段语汇讲究动作与心绪的契合，有高度的表现力和感染力。它的身段形象地蕴涵着人物的“潜台词”和艺术家对它的审美寓意。
吕布的脚步要轻狂，有力，显示出他的傲慢，吕布的脚步与周瑜的脚步就有所区分。周瑜的步伐要稳健，脚步要显得更沉一些，显示出周瑜是将帅之才，水军都督。而吕布则是一介武夫，有勇无谋之士。所以在表现形式上就有所不同。当张温谋反的证据落到吕布手中，吕布将书信递于董卓观看，董卓看完书信后，气急得念到“奉先”吕布此时手握宝剑应声“在”。这个身段就是吕布内心潜台词的外现。此时吕布是应声念“在”，但实际上他此刻的内心“怎么样，我这儿可准备好了要杀人的，你打算怎么处置他”当董卓念到“斩”，吕布随着董卓的话音还没有落，就拔出宝剑劈向张温。吕布杀张温是先用剑抹，再砍，后劈，这三个身段要干净利落，表现出吕布的凶狠，杀人从不手软。这是体现吕布个性的重要表现，同时也表现出董卓依仗吕布来维护自己的政治地位。也表现出吕布以辅佐董卓来辖制群臣。这种行为致使众百官怨声载道，从而王允才会想出“连环计”，先将貂蝉许于吕布，再献于董卓，使他们父子反目成仇，最终吕布将董卓刺杀身亡……。
当吕布用翎子调戏貂蝉时，那种狂傲、轻佻的无理之举，必须通过翎子和眼神表现得淋漓尽致。
每个人物都有它的唱法、念法、身段。我在学习中，叶少兰先生常对我说“你们学习剧目时，不能只学外部形式，更重要的是要学习剧目内部的神髓”。我想流派的代表剧目，不单是外部形式上有一套与人不同的技艺，更重要的是剧中人物的思想感情被刻画得栩栩如生，细腻入微，具有与众不同的意蕴。正是由于这些技艺确切地表达了人物的思想感情，才在观众的感情上引起了共鸣。
刻画人物的思想感情是表演的根本，是创造人物的基础，技艺只能是手段。我理解，其实“神髓”就是人物的灵魂。演员的一切表演都不能只注重外部形式的模仿，更重要的就是任何表演都要有所依据，符合它的人物性格。在戏曲的程式化表演中，有所选择的进行表现。

     我有很长时间没有上网了,今天正好有点时间.首先,真的非常谢谢你们的关心!看了你们给我的留言,我很有感触.作为新时代的青年戏曲演员.我们在继承上有很多的欠缺和不足.在今天这样的社会影响下,我们真的需要好好的静下心来学习,研究.我感觉学习戏曲艺术,要想有所成绩,必须脚踏实地的,真真诚诚学习,研究.要精研细究.我是京剧叶派小生演员.我肯定会认认真真的继承前辈艺术家的精湛艺术.但是.我们每个演员的条件是不一样的,叶盛兰先生创造的叶派艺术固然伟大,但,艺术是不能复制的.我再学叶先生,学的再相,是不可能超过叶先生的,并且观众也是不会承认的.我只有根据我们各自的条件去学习叶派艺术.表现叶派艺术,艺术是靠人去表现的,如果演员失去自我,那何谈艺术.艺术的生命力又在那里.但艺术并不是随意的自由发挥.我们只有好好学习流派创始人的创作精神,从根学起.首先好好的继承,把它先学透了,明白了.在继承的基础上,大胆的,谨慎的发展.有你们的支持我会好好努力的.

   这个演出由师傅叶少兰先生带领我们"研究生"班的师哥们(江其虎,李宏图.靳学斌.宋小川,我和喜全.叶派入室第子)共同演出.第一天是<<群英会>>.

   第二天是折子戏专场.有我的<<周仁献嫂>>.叶先生的<<小宴>>还有江其虎,李宏图.靳学斌.宋小川.喜全的戏.到时希望朋友们指正.

      有情有义.紫云飞,真心邀请你为好友!

   支持我的朋友  ,才能看到啊! 嘘.....

风采称倜傥    苦寒焕春辉

提起朱福的名字,广大京剧观众一定不会陌生,这位曾经得到过多项殊荣的优秀青年演员.以他那气宇轩昂、功架优美，唱法讲究，表演大方的深厚艺术功底早已赢得了内外行一致的青睐。观众喜爱他稳健的台风，规范的做表以及那“文戏武唱，武戏文唱”的艺术风格。夸赞他是一位出类拔萃文武双全的小生人才。
朱福从小非常喜爱戏曲艺术，戏曲艺术深深吸引了他，在他幼小的心灵中早早地就萌动着学戏，演戏的愿望。1998年他终于如愿以偿的考入中国京剧艺术的殿堂——中国戏曲学院附中，开始学习京剧艺术。
朱福进入戏校后，首先是比较系统地学习京剧艺术和戏曲理论。系统的文化理论学习，对他的艺术成长至关重要，所以他一直没有放松对文化课程的学习。起初朱福在校学习老生行当，后因他扮相俊美，小嗓宽厚圆润，被著名艺术家张春孝先生看中，开始跟随张春孝先生学习小生戏。在校期间他又先后得到了茹绍荃、肖润德、叶荣生、李金鸿等京剧名家的亲授，学习上演了大批优秀传统剧目。由于他天子聪颖，艺术悟性较高，再加上他能吃苦耐劳，很快就崭露头角。特别是茹绍荃先生更是喜爱这个肯下苦功的学生。茹先生向他传授了一大批茹派代表剧目，如《探庄》、《白门楼》、《玉门关》、《监酒令》等，均受好评。在学习中，他还有一个深刻的体会，用他自己的话说就是：“看老艺术家的演出，受到很大的启发，他们所演的戏，并不靠绝活拿人，就是一招一式，可就那么美，那么感人，那么耐人寻味。戏曲艺术是通过演故事来塑造人物，在舞台上再现五光十色的人生。前辈艺术家们高就高在他们演的是人物”。最让他感动的是老一辈艺术家对京剧事业的执着之情。他常说著名表演艺术家叶少兰先生每次在教戏的时候，从不懈怠，一招一式做的如此到位，每一句唱腔，每一个音符，每一个身段，每一个眼神，都说的非常到位和仔细。这是为什么？这是一种出自内心的爱。正是老师们这种爱浇铸了他心中对京剧的痴迷之情。坚定了他的信心，他说：“不管前面的道路有多难，我也绝无反顾”。这是朱福最可贵之处。他接受的不只是老师的一招一式几出戏的传、教他是用心灵去继承前辈的敬业精神。这是但前青年演员中十分难得的。
1995年，朱福以优异的成绩毕业，当时全国有多家剧团想要他，他都婉言回绝，仍然回到培养他多年的“红土地”。为云南边疆艺术贡献力量，来到云南省京剧院工作后。他多次担任主演，效果极佳。很快列入剧院重点培养对象。此时朱福更加努力刻苦，几乎没有一天不练功，即使是在节假日里，旁人都去休息，可他仍是到团里练功、背戏，台毯上重叠着他的脚印，练功室里浸透了他的汗水，身为年富力强的时代青年，他既无喝酒嗜好，也不讲究穿戴。在他的脑子里，似乎只长久地保留着一个字：戏！为了这个字，他甘心情愿付出一辈子。凭着这份执着，在短短的几年里，朱福获得了多项殊荣。1997、1999年他分别参加云南省第四、第五两届戏曲青年演员大赛均获一等奖，排名第一。2000年1月被云南文化厅授予云南省优秀青年演员荣誉称号。2000年以《周仁献嫂》参加文化部主办的全国优秀青年演员评比展演，获得二等奖。同年以《小宴》参加全国电视大赛以优异的成绩进入决赛。也是云南省进入决赛的唯一演员，到北京参赛荣获全国“优秀表演奖”。2005年再次参加全国电视大赛获银奖，2006年被中共云南省委宣传部、云南省文化厅、云南省文联，联合授予“云南省文学艺术新人类”。他演的《吕布与貂禅》，表演大方，稳健，其“龙，风，虎”三音兼备的行腔。英俊倜傥的人物形象深得专家赞赏。有评论家撰文赞到：“朱福在《吕布与貂禅》中所饰吕布，一句“倒板”龙凤谐音，小嗓假声吐字发音，龙音翻高调，虎音刚劲宽厚以装饰音，运腔行腔则三音混合交替运用，这就使得这一唱腔神臻十足，形成刚劲、轻柔、雄浑、丰腴的特色。从而使观众通过听觉中的吕布之音乐形象看到吕布那种骄悍浮躁但气宇轩昂的性格”。他的表演得到了专家和观众的肯定。

多项奖项和荣誉，集于一位年仅二十多岁的演员身上。可以说朱福是幸运的，但奖章的后面他也付出了许多的艰辛。每当人们跟他谈起这些的时候，小朱总是面色微红低声作答：“不提这个，奖励和荣誉都是昨天的事情，一个人如果总是沉淀于昨天而不想明天，那么这个人很可能就会停滞不前，丧失了进取心。这对一个演员来说是很危险的。讲到成绩我不否认有个人的主观努力，但是如果没有领导的关怀。培养，没有艺术前辈的悉心栽培，也是难以取得好成绩的。因此，我总是暗地提醒自己，把昨天忘了，多想明天”。
“多想明天”说得多么好啊！话虽简单，却标志着朱福意识上的清醒。
学然后知不足，经过十几年的舞台实践，朱福深感自身欠缺，尽管他历获多种奖项，可与诸多前辈艺术家相比，自己所会的东西还是不多，摆在面前的一个艰巨任务，仍是需不倦地学习，充实与提高。他曾经不无感慨地说：“京剧真是一座无尽的宝库，需要学习的东西太多了，一辈子也学不完”。正因为他有这种“虚怀若谷”的自我感觉，所以他总有一种自觉紧迫感，总是一如既往地山后练鞭。
2004他考入中国戏曲学院优秀青年演员研究生班，在读研期间他深得著名表演艺术家叶派传人叶少兰先生的精心传教，艺术上有了更加飞跃的进步。此时的朱福真正领悟到了
叶派艺术的真谛，在艺术上有了长足的进步。中央电台曾多次播放他所演的剧目，录制了多期《名段欣赏》分别在中央3套，11套多次播出，引起社会各界普遍关注，得到了观众专家的好评，他饰演的周仁，人物刻画的尤为真实自然，唱腔婉转清澈，字正腔圆，严守阴、阳、上、去四声韵律，正确掌握口腔发声形态的“四呼”即：开口、启齿、合口与撮口呼，严格区分尖团字，巧运声、韵母，使字头，字腹，字尾的发、放、收技巧音谐气准，使其浑然一体，让人难寻断迹。朱福真假嗓结合自然顺畅，无丝毫勾用不均的感觉，且高音直耸云端，低音潜气内转，音域开拓到高、低、宽、亮，左右逢源，气息的吞吐收放，抑扬顿挫更见功力。清代徐大椿在《乐府传声》一书中说：“收声难于出声，而手足时尤难”他说唱要想在收尾时作到沉雄有力就得在运气、偷、唤起口上下功夫，把气吸足，控制使用越到尾部应该越见精神。朱福偷、换气的功力很深，所以他发出的每一个字，每一个腔，每一段唱，都做到了阴阳顿挫、字正音清，剧目在中央电视台播放后，得到了全国专家和观众的赞誉。他的许多事迹曾经在中国电视报、北京晚报、云南日报、昆明日报、春城晚报、都市时报等多家报刊上刊登，引进了全国观众的关注。
京剧届有句俗谚：“三年出个状元，十年出不了个好唱戏的”。它表明戏曲演员人才的难得，也渗透着对演员的珍惜之情。
朱福虽然是云南省京剧院的主要演员之一，他却能很好地深入基层，经常到部队、农村慰问演出，每次演出前后能积极地参加舞台装卸工作，舞台上无论大小活都能很好的完成，他说：“台上没有小人物，只有小演员。”从这句话中可以看出朱福对艺术的认真态度和艺德。
一个好演员除了要具备高尚德道德情操之外，立身之本还在于“艺”，朱福之所以会获得上述奖励，首先因为他具有了世所公认的良好技艺。朱福是个事业心极强的人，他对京剧的痴迷程度绝非一般，用他的话说：“在我的脑子里没有别的，占主导地位的除了戏还是戏。艺术成果是永存的，但是艺术生命却是短暂的，新旧交替是一切事物不可抗拒的法则，京剧的振兴需要跨世纪的人才。

朱福崭露头角时，也遇到过同龄人实力强劲的抗衡，然而当京剧发展的有利条件已经不少时，对新星们的不利因素也越来越多。因此，有的出国留学，有的海外定居，有的辞职经商，有的一蹶不振，新星一颗颗转瞬即逝，他们自己的选择也许是幸运的，但留给京剧事业的只有无法弥补的缺憾，象朱福这样能立足边疆为京剧艺术付出青春，甘愿清贫的执着追求京剧艺术的精神在云南是较为突出的典型，乃至全国也是屈指可数的。
朱福不仅在专业上颇有成绩，在思想和政治上也是一名积极要求进步的优秀青年。自他1996年担任共青团支部书记以来，把共青团搞得有声有色，并且多次被文化厅评为“优秀团干部”，他从思想上专业上带动了一批青年。从他的专业水平和思想道德的表现可谓是一位德艺双馨的优秀青年。2004年光荣的成为一名中国共产党员。
书痴文必工，艺痴技必良，朱福之所以能在同龄人中脱颖而出。得到国内外同行的赞赏，就是因为他对京剧艺术的一片痴情。
愿他这片痴情不改，义无反顾地为钻研京剧表演艺术而付出毕生的努力。“大智若愚”，为其痴，方能专，为其专，方能成。朱福痴的归宿必将是精，是智，是光彩照人。我们相信他一定会继往开来，象师辈们一样，以自己的汗水和心血浇灌祖国民族艺术之花，使之越开越艳。                                                                   

国家一级演员，中国京剧优秀青年演员研究生班研究生，叶派小生、云南省青联委员，中国戏剧家协会会员。师承于著名表演艺术家叶少兰、刘雪涛、张春孝、茹绍荃、肖润德、叶荣生等京剧名家。2006年拜著名表演艺术家叶少兰为师.常演代表剧目有《吕布与貂蝉》、《周仁献嫂》、《群英会》、《罗成》、《柳荫记》、《奇双会》、《借赵云》、《探庄》、《打侄上坟》、《白门楼》、《玉门关》、《监酒令》、《飞虎山》、《黄鹤楼》、《小显》、《佘赛花》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《四郎探母》等优秀传统剧目。
在从艺的11年中曾获全国优秀青年演员展演二等奖；2001年、2005年参加由中央电视台主办的第四届、第五届全国青年演员电视大赛，分别获优秀表演奖和银奖；1997年、1999年参加云南省第四届、第五届青年演员大赛均获一等奖；2000年被云南省文化厅授予“优秀青年演员”荣誉称号；2006年被中共省委宣传部、云南省文化厅、云南省文联授予“云南省文学艺术新人奖”。2006年云南省文化厅授予“优秀青年表演艺术家"荣誉称号.
中央电视台曾多次播放他所演的剧目，录制了多期《名段欣赏》，分别在央视3套、11套多次播出，引起社会各界的普遍关注。
朱福尤其在中国戏剧学院研究生班学习的这两年多里，得到了著名表演艺术家叶少兰先生的精心传授，艺术上有了长足的进步，目前他是我省戏剧专业里唯一的研究生。